篇一：高中音乐课学情分析方案
《从古典走向浪漫》教学设计
教学实录：
班级：高一（1）
授课：
时间：上第一节
一、学习目标：
1、沿着西方古代音乐发展的轨迹，聆听古典主义时期走向浪漫主义时间的音乐，感受大师的情怀。
2、了解贝多芬、肖邦的生平及创作成就，欣赏《第九交响曲》第四乐章的片段和《C小调革命练习曲》并分析作品。
3、学唱《欢乐颂》主题并分析主题。二、教学重点：欣赏世界著名音乐大师贝多芬的代表作品。
三、教学难点：感受从古典乐派和浪漫乐派的音乐特点。
四、教学用具：多媒体、钢琴
五、课
时：一课时
六、教学过程：
（一）、情景导入
课前播放歌曲《乘着歌声的翅膀》
外文版
（课前五分钟开始播放）
组织教学：起立、上课
1、提问：师：同学们，刚刚我们课前聆听的是什么歌曲？这首歌曲表达了什么样的情绪？你们熟悉这首歌吗？
生：回答：抒情优美，富于诗意，充满想象，很浪漫的叫《乘着歌声的翅膀》。
（点名教两名学生回答）
2、师：对，它是西方浪漫主义时期德国音乐家门德尔松的代表作。今天就让我们乘着歌声的翅膀，飞跃时空，走进浪漫主义音乐，感受欧洲音乐的魅力，聆听古典主义到浪漫主义时期的音乐。请同学们将课本打开159页第五课。
导入主题：
音乐----从古典走向浪漫（教师板书）（同时出示课件）
（二）、新课讲授
（一）知识导引
：
师：本节课我们将欣赏带有浪漫主义特征的音乐作品，聆听大师的心声，感受大师的情怀，并学习浪漫主义音乐的相关知识。要了解浪漫主义音乐首先要了解西方音乐发展史，同学们知道欧洲音乐的发展是怎样的吗？
生：不知道
师：现在看一下大屏幕，我们来了解一下西方音乐的发展以及欧洲音乐风格的划分。西方的音乐起源于距今大约3000年的古希腊。从文艺复兴开始就蓬勃发展，流淌着千百首经久不衰的旋律，闪亮着一颗颗璀璨的恒星，他们的名字让我们终生难忘，他们的乐曲给我们留下了宝贵的精神财富，随着时代和社会发展，至今已经形成这么几个阶段。
1、西方音乐史及风格简介：
其音乐风格主要划分为：（出示课件）
巴洛克时期——（1600—1750）
古典主义时期——（18世纪中叶—19世纪初）
浪漫主义时期——（19世纪初—19世纪中叶）
民族主义时期——（19世纪中叶—19世纪末）
近代——
现代
展示课件并介绍各时期的音乐风格特征。并提问西方浪漫主义音乐是在什么样的社会背景下产生的，它又有什么样的风格特征？
2、介绍古典主义音乐和浪漫主义音乐的特点：（出示课件）
（1）古典主义时期：
A、音乐特点：
这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典主义风格表现在艺术上崇尚理性、强调道德力量，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就时期，同时也影响着世界各国音乐的发展。
特点归纳：崇尚理性，感情约束，结构严谨，手法洗练。
B、代表人物：海
顿（奥）、莫扎特（奥）、贝多芬（德）
（2）浪漫主义时期：
A、音乐特点：
浪漫主义风格表现在艺术上强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理刻画，往往不同现实的本来面目，感情热烈而奔放，形式上不拘泥，各民族音乐家的作品充满鲜明的民族风格。
特点归纳：崇尚激情、感情奔放、结构自由、追求个性、民族风格。
B、代表人物：韦
伯（德）、舒伯特（奥）、舒
曼（德）、门德尔松（德）、肖
邦（波兰）、李斯特（匈）、约翰·施特劳斯（奥）
2、课件展示浪漫主义音乐知识（师：请某某同学给大家介绍一下）
师：请同学们注意一下浪漫主义时期的代表人物排在第一位的是谁？
生：韦伯
师：在音乐史上韦伯是翻开西方浪漫主义音乐新篇章的人。但是将古典走向浪漫主义音乐的过渡人物并不是韦伯，而是被世人称为乐圣的？（贝多芬）起到桥梁的作用，你们对他的作品了解吗？体现贝多芬最高艺术成就的是哪一部作品？
3、欣赏体验
：
首先我们来欣赏贝多芬的第九交响曲的第四乐章的部分。请打架看一段视频。（课件播放视频）
1、贝多芬的《第九交响曲》
师：同学对贝多芬和他的作品又了解多少呢？
（1）作曲家介绍：
生：德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一十七岁到维也纳拜见莫扎特，二十二岁向海顿学习作曲，二十八岁开始听力衰退，直至两耳失聪。但他没有被厄运压倒，他要“扼住命运的咽喉”，用艺术创造来充实生活的缺陷。
他使古典音乐抵达颠峰之境，又为浪漫主义音乐开辟了先河，是跨两个时期的伟大音乐家
……作品有《悲怆》、《英雄》、《命运》等。
师：展示课件，总结作曲家简介，提问体现贝多芬最高艺术成就的作品是哪一部？生答《第九交响曲》，接下来我们就来听一听对贝多芬这部伟大作品的介绍。
（2）作品介绍
展示课件
师：听完了《第九交响曲》作品介绍，请同学谈谈你有什么体会？
甲：我体会到一股英雄的豪气，仿佛听到他向全世界宣告人类的理想，人类的力量。乙：当我听到男声浑厚的歌唱时，我仿佛看到贝多芬伸出巨大的拳头，猛击在命运的锁链上，体会到他不畏强权的精神和通过斗争取得胜利的坚定信心。
丙：庄严的合唱，我仿佛看到无数张热切渴望自由与欢乐的面孔，使人振奋，充满力量。
丁：体会到贝多芬伟大作品的宏大气魄和崇高的思想境界，让人激动不已。
师总结：贝多芬曾讲过这样一句名言：音乐应使人的精神迸发出火花。同学们能有如此体会，正是贝多芬创作《第九交响曲》的思想精髓所在。人们常说听贝多芬作品，一百次听赏，就有一百次感受。完整听赏《第九交响曲》需要70多分钟，在此我只选用了第四乐章的合唱部分，请同学们再次听赏，仔细体会作品有什么风格特征，并能分析《欢乐颂》主题。
（3）欣赏《欢乐颂》。播放课件
师：好，听完合唱，请同学们结合浪漫主义特征，谈谈你对这部作品有何新的认识？（请小组讨论，推荐代表回答）
生：甲：这段音乐主题充分体现了作者的主观思想和愿望。即全世界人民团结友爱与欢乐女神共同欢唱。强调主观意识的表现与刻画。
乙：这部合唱将庞大的人声与强劲的交响律动结合起来，产生一种不可思议的力量。体现了创新性。
丙：合唱中运用了席勒的诗。注重音乐与诗歌其它艺术形式的结合。
丁：这段乐章的标题叫《欢乐颂》。充分体现了它的标题性
师评价肯定同学们的回答。
（4）分析主题《欢乐颂》展示课件
(师引导分析）
师：1）乐曲的拍号、节奏是什么？
这部作品是4/4拍，我们来看看它的节奏，××××|××××|……？（很简单）再看看它的语言？（很朴素）那么它的旋律由几个音组成？（只有5个音），2）重复的动机是什么？（坚信人类的理想通过斗争一定能够实现）
而且不断重复，重复的动机是什么？那个同学能告诉老师？
生：这部作品的主题节奏简单，一字一音，体现他向世人的号召铿锵有力；重复的旋律，使人坚信人类的理想通过斗争一定能够实现
3）
结合古典主义和浪漫主义的特征，谈谈你对这首乐曲有何新的认识？
a体现了作者的主观思想和愿望；
b体现了创新性；
c注重音乐与诗歌其它艺术形式的结合；
d标题叫《欢乐颂》，充分体现了它的标题性。
师：噢！通过分析发现：贝多芬的这部主题是有如此简单的节奏，如此朴素的语言，却编织了世界上无处不在的古典旋律。它的经典之处不只是给人以美，而更多的是让一代又一代的人，穿越时光遂道，获得无以替代激情和力量。
接下来，请同学通过演唱，进一步休会贝多芬的博大思想和情怀。注意演唱时情绪要饱满，声音要铿锵有力。（老师钢琴伴奏）
（5）演唱《欢乐颂》主题旋律
3）
结合古典主义和浪漫主义的特征，谈谈你对这首乐曲有何新的认识？
a体现了作者的主观思想和愿望；
b体现了创新性；
c注重音乐与诗歌其它艺术形式的结合；
d标题叫《欢乐颂》，充分体现了它的标题性。
师：听完同学们充满激情的演唱，为的是开创全新的音乐道路，借着《第九交响曲》这部伟大而经典的旋律，将浪漫主义思想撒遍全世界，他是真正称得上将音乐----从古典走向浪漫的音乐家。
【学情分析
】
从高中生的心理特点来看，学生的思维能力较强，想象力丰富，知识结构比较完善，而且已经有了自己的意识与想法，开始会用挑剔
的眼光来看课堂，面对快餐音乐文化和优秀的景点的音乐作品，他们缺少作为高素质公民所应该具备的审美体验与感受，缺少应有的相关知识与技能。这也是高中音乐鉴赏教学中的一个重要关注点。在本次授课的导入阶段，选取了一首外文歌曲；最大限度的保持了原汁原味，随着时代的发展，学生认知需求量也在不断增加，因此在欣赏的过程中设计不断引导学生积极的参与的活动与探究，课堂上不断引导学生自主、大胆的进行创作与展示。
根据高中音乐课程标准中“重视音乐实践，鼓励音乐创造”的理念要求本节课中通过音响、音像的视听以及教师的讲解，引导学生总结古典主义和浪漫主义的音乐特点。通过听、唱创编等，引导学生去体验、去学习、去思考、去展示。培养了学生习了解、古典主义与浪漫主义的特点，提高了学生的审美判断力，和情感的表达能力。
西方音乐对于高中生来说可能是一节比较枯燥而难以接受的课，从歌词、曲调,、思想内涵等都与现今学生传唱的歌曲相距甚远，因此，如何让学生迅速进入欣赏的情境，产生想听，爱听古典主义音乐的愿望，是老师首先要考虑的问题。
在课堂中我始终注意以欣赏为主，引导学生主动欣赏，参与课堂的程度，通过听与唱相结合，创设民主平等的教学氛围，师生互动交流，感受音乐的内在情感，体验音乐作品所带来的强大的震撼力。在教学中让学生既有安静的聆听和思考，又有热烈的讨论积极的参与，使他们在思考和讨论中掌握知识，在活动中加以运用和巩固。
本节课还有很多的不足之处，其中许多细节还待斟酌和提高。个别同学积极回答问题，体现课堂的参与性很高，课堂的听讲也很认真。但是全体学生主动参与的积极性并没有完全体现。
本课是高中《高中音乐鉴赏》第四单元——音乐与时代中的第二板块“从古典走向浪漫”，本课从西方音乐的巴洛克时期、古典主义时期过渡到浪漫主义时期音乐演变的过程，了解三个时期的音乐代表人物及他们的作品。本课课题“从古典走向浪漫”涉及到两个时期的音乐作品，所以本课课题安排两个课题，今天的第一课时重点赏析的是贝多芬的第九（合唱）交响曲。
《音乐—从古典走向浪漫》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材下册的一个章节。
本节以欣赏和讨论为主，学生通过欣赏《第九交响曲》这首音乐作品可以大致了解从古典主义到浪漫主义的音乐越来越表现人的个性和情感，作曲家追求的诗意理想的生活。播放古典主义时期和浪漫主义时期的音乐作品片段各一首，请同学辨析其时期这个问题可以使学生巩固新学的知识，并增加了实践的经验。
《从古典走向浪漫》评测练习
1、贝多芬是
音乐家，乐派代表人物，集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。
2、他被人们称为
。他的音乐不光给人们带来了欢乐，而且给人类带来思索，使人类的精神爆发出了火花。
3、他一生写了
部交响曲，其中最著名的四部是
、、、其中著名的来自于他的第九交响曲的乐章，这部作品是他晚年在耳朵完全失聪的状况下写成的不朽名作。
本节课的教学设计充分体现了新课程理念。较好地把握教材中心，重点突出，传授知识准确；课堂结构层次清楚，过渡自然、有序；活动设计面向全体学生，学生的参与意识比较积极。特别是体验式、引导式方法的运用，加上富有启发性的语言，较好地引起学生的探索愿望。课堂气氛活跃，师生之间亲和力较好，语言设计表达很好。不足的地方：板书潦草，不够工整；语速再慢一点就好了。
本节课的教学设计充分体现了新课程理念。较好地把握教材中心，重点突出，传授知识准确；课堂结构层次清楚，过渡自然、有序；活动设计面向全体学生，学生的参与意识比较积极。特别是体验式、引导式方法的运用，加上富有启发性的语言，较好地引起学生的探索愿望。课堂气氛活跃，师生之间亲和力较好，语言设计表达很好。不足的地方：板书潦草，不够工整；语速再慢一点就好了。
【课标分析】
1、高中新课标指出音乐鉴赏树立以人为本和审美为核心的教育理念，主要通过聆听和感受音乐，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。
2、在实际的教学过程中，强调以人为本，面向全体学生，注重个性发展。让每一个学生的审美能力和审美素养都得到提高。
3、音乐鉴赏虽然是以聆听为主，但是仅仅被动的聆听时不可取的，音乐鉴赏的过程，应该是在教师的引导之下，学生积极主动的参与和体验音乐的过程、引导学生积极主动地接受学习的过程。
3、在本节课从古典走向浪漫，启发学生通过分析、比较、讨论、归纳、创作的方法，独立地进行音乐的情感上再体验。
篇二：高中音乐课学情分析方案
高中音乐_学堂乐歌教学设计学情分析教材分析课后反思
《学堂乐歌》教学设计
教学目标：
1、初步了解20世纪初“学堂乐歌”的产生背景、主要内容、词曲特点。
2、通过学堂乐歌的欣赏，概括学堂乐歌的特点，进而懂得学堂乐歌的社会价值及艺术价值。培养学生的爱国情感。
3、通过体验选曲填词，感受创作的乐趣。
教学重点：学堂乐歌的创作特点。
教学难点：运用“学堂乐歌”的特点进行自主、大胆的音乐创作于尝试。
教法与学法：
1、聆听《体操――兵操》、《黄河》、《送别》并演唱歌曲《送别》，从作品的内容和旋律中，感受、体验学堂乐歌的情感表现和风格特点，在听赏和歌唱中了解这些歌曲所反映的时代思想。
2、能运用旋律、节奏等音乐要素分析“学堂乐歌”的风格及特点。
3、教师与学生共同创设民主平等的学习氛围，引领学生探究学习。在提问中，鼓励学生回答，并根据学生的反馈及时调整策略。鼓励学生多思考，多发言，多歌唱。
4、学堂乐歌大多数都是在现成的曲调上填上新词，鼓励学生选择自己喜欢的曲调，引导学生根据乐曲的曲调特点、节奏特征还有汉字的韵律结合起来填上合适的词。
教学设计：
导入：
据史料记载，最早的音乐课是在西周时期。《礼记》上说，“十有三年，学乐，诵诗，舞《勺》。”新式的音乐课则出现的比较晚，中国最早的一首学堂歌曲，叫做《男儿第一志气高》，作者就是沈心工，他因此获得了“学堂乐歌之父”的美称。
新授课：
一、欣赏《男儿第一志气高》+分析
沈心工简介：1870——1947，音乐教育家，原名沈庆鸿，笔名心工。出生于道光年间上海望族家庭，幼年在家塾受教，1890年中秀才，1895年执教于圣约翰书院，1897年考入南洋公学师范学堂。1900年与师范班的同学筹办南洋公学堂附属小学。1902年，东渡日本，自费进入东京弘文学院学习。他从日本学校的音乐教育得到启发，在留学生中组织了“音乐讲习会”研究乐歌制作，并编写了第一首乐歌《体操——兵操》，又名《男儿第一志气高》。1903年回国，竭力提倡乐歌活动，在南洋公学、务本女学塾、龙门师范等处教授，推广乐歌。同时，为教学需要，开始自编乐歌。1904年起，先后编辑出版《学校唱歌集》《民国唱歌集》；1936年，精选82首歌曲汇编出版《心工唱歌集》。
作品可分三类：
儿童歌曲：《男儿第一志气高》《竹马》等
宣传资产阶级民主主义和爱国主义思想的歌曲：《何日醒》《革命军》《美哉中华》
自度曲：《黄河》《军人的枪弹》等其中以《黄河》影响最大。
二、欣赏《黄河》+分析
李叔同简介：原名广候，字息霜。幼名成蹊，学名文涛，字叔同。浙江平湖人。生于天津官商家庭，他学贯中西，一专多科，在中国近代文化发展史中，是公认的通才和奇才。1905年东渡日本学习西洋文化。留学期间创办我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。他最早将西方的油画、钢琴、话剧等引入国内，在书画、篆刻、诗词、音乐、戏剧、戏曲等方面均有很深的造诣，1911年回国，先后在天津上海任音乐美术教员。又培养出一大批优秀的艺术人才。1918年在杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一。
李叔同的乐歌主要分为四类：
爱国歌曲：《祖国歌》、《哀祖国》、《大中华》、《我的国》
抒情歌曲：《忆儿时》、《春游》、《送别》、《西湖》、《月》
哲理歌曲：《落花》《悲秋》《晚钟》
佛门之音：《三宝歌》《清凉歌集》
三、欣赏《送别》+分析
通过以上三首乐歌概括学堂乐歌，概括学堂乐歌的一般特点;1、旋律简单，优美，大多借鉴国外音乐曲调，但很中国，适合普及与传唱。
2、具有诗意化的歌词，语言简练。无论旋律是借曲或是自度创
作，歌词都能完美的位置匹配。
3、注重情感的表达，乐歌创作都体现了作者真挚的情感。
4、歌曲大多单音歌唱（齐唱），极少有合唱。
5、除李叔同外，一般对伴奏均无特定要求。
四．拓展与探究
1．学生尝试依曲填词。
2．展示学生创作作品。每组选出一篇词曲结合较好的，唱给大家听。五．总结下课
《学堂乐歌》学情分析
《新课标》中指出，要爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解，培养学生分析和评价音乐的初步能力。本课以学堂乐歌为主题，以情感为主线，贯穿课堂始终。引领学生跨越时空的界限，从今天走入历史。采用多角度多视野的方法，让学生在轻松、愉悦的氛围中，感受百年前歌声所反映的时代气息与时代精神！
面对情商和智商都很发达的高中生来说，在音乐教学中培养学生的审美能力，同时培养学生自主学习的能力，也是尤为重要的。在课堂上，为学生提供自主学习平台，引导学生自己阅读教材，养成良好的阅读习惯。注重引导学生充分运用教材资源，了解学堂乐歌的概念、时代背景及其内容。在本次音乐课中尝试后，我发现学生给了我一份惊喜。实践告诉我，我们应该充分的相信学生，学生的自主学习能力是出乎我们想象的。
在教学中，与学生一起营造一个和谐、宽松的教学氛围，采用合作探究、对话交流等学习方式，引导学生谈出自己独立的音乐感受与见解。通过学生自己动脑在与同伴以及老师的讨论中，挖掘学堂乐歌
的艺术特征与积极的社会价值，从而培养学生的探究精神！
《学堂乐歌》效果分析
通过对百年前的校园歌曲----“学堂乐歌”这一中国20世纪初音乐教育运动的背景、来源、意义、艺术特征的感受、介绍以及风格的剖析，学生对学堂乐歌这一独特的音乐艺术分支的了解、包容、欣赏，特别是对学堂乐歌风格与内涵本质的感受把握，理解了学堂乐歌的发展与它的积极内涵。本课程教学设计以学堂乐歌为主题，以现代教学理念为指导，以多种方法为教学手段，以经典的学堂乐歌代表歌曲作为音乐欣赏范例，侧重音乐的时代背景与学堂乐歌文化融合的角
度理解体会学堂乐歌的魅力，为音乐艺术教学提供一个特别的视野。教学过程以直观感受原则、启发性原则为基本指导，同时又以历史的文化的角度与内涵、风格、本质的挖掘诱导及学堂乐歌的发展与积极意义的把握为主线，让学生在一个课时内感受学堂乐歌，进而认识、了解我国近代早期专业音乐创作的一些情况、学会一种理解欣赏的路途。
1、情境导入，直入主题
学堂乐歌对于现在的高中生来说可能是一节比较枯燥而难以接受的课，从歌词、曲调、思想内涵等都与现今学生传唱的歌曲相距甚远，因此，如何让学生迅速进入欣赏的情境，产生想听、爱听学堂乐歌的愿望，是老师首先要考虑的问题。在课前，我首先播放《国民革命军军歌》和《两只老虎》，通过对比两首歌的异同，揭示了两首歌的特点是由选曲填词造成的。进而拉开学堂乐歌依曲填词、选曲填词的特点。
2、听唱结合，体会特点
高中音乐欣赏课更多的是教师讲，学生听，如果学生长期处于这种被动聆听的境地，慢慢会失去他们主动欣赏的愿望，因此，在课堂中我始终注意让学生动口唱，来提高学生主动欣赏、参与课堂的程度，通过听与唱相结合，创设和谐、平等的教学氛围，师生互动交流，感受音乐的内在情感，体验音乐作品所带来的强大的震撼力。
3、动静结合，表现参与
教学是教师教与学生学的双边活动，在教学中应让学生既有安静的聆听和思考，又有热烈的讨论积极的参与，使他们在思考和讨论中掌握知识，在活动中加以运用和巩固。在本课的教学中，当学生了解了学堂乐歌选曲填词的特点后，我有重点地安排了“填词唱曲”活动，我给学生提供唐代白居易的诗《草
/赋得古原草送别》，让学生利用《送别》的旋律为诗配歌。这样不但充分发挥每个学生的才能，也巩固了知识，提高了兴趣。
通过这节课，学生了解了百年前中国学堂乐歌的背景、来源、意义，理解了学堂乐歌的发展与它的积极内涵。达到了本节课的目的。
学堂乐歌教材分析
本课程教学设计以学堂乐歌为主题，以现代教学理念为指导，以多种方法为教学手段，以经典的学堂乐歌代表歌曲作为音乐欣赏范例，侧重音乐的时代背景与学堂乐歌文化融合的角度理解体会学堂乐歌
的魅力，为音乐艺术教学提供一个特别的视野。教学过程以直观感受原则、启发性原则为基本指导，同时又以历史的文化的角度与内涵、风格、本质的挖掘诱导及学堂乐歌的发展与积极意义的把握为主线，让学生在一个课时内感受学堂乐歌，进而认识、了解我国近代早期专业音乐创作的一些情况、学会一种理解欣赏的路途。
本节课《学堂乐歌》是人音版高中音乐鉴赏第十五单元“新音乐歌声初放”中的内容。本节课题，通过对百年前的校园歌曲----“学堂乐歌”这一中国20世纪初音乐教育运动的背景、来源、意义、艺术特征的感受、介绍以及风格的剖析，达到对学堂乐歌这一独特的音乐艺术分支的了解、包容、欣赏，特别是对学堂乐歌风格与内涵本质的感受把握，理解学堂乐歌的发展与它的积极内涵。
本节课的特点在于：淡化政治、历史等学科在音乐课堂上的讲述，提倡和鼓励用音乐来了解音乐。分别通过欣赏及鉴赏学堂乐歌：《体操—兵操》、《黄河》及《送别》等乐歌，要求学生体验歌曲的情感，认识和了解这些歌曲所反映的时代思想，通过对作品的聆听，相互的探讨，自己的思考，最终得出相应结论，即20世纪初“学堂乐歌”的歌曲特点，使学生能够灵活运用“学堂乐歌”的特点进行自主、大胆
的音乐创作与尝试，培养学生对音乐、对歌唱、对创作的热爱。
《学堂乐歌》评测练习
一、欣赏《男儿第一志气高》
问：这首歌的旋律怎么样？
生答：旋律优美节奏简单便于传唱。
问：表现了作者什么样的情怀？
生答：表现了他真挚的的爱国情怀。
问：歌词有什么特点？
生答：具有诗意化的歌词，语言通俗，简练易懂。
二、欣赏《黄河》
问：这首歌的旋律怎么样？
生答：旋律优美、节奏很简单，便于传唱
师问：歌词创作文体？
生回答：具有诗意化歌词语言简练
问：表现了作者什么样的情怀？
生答：表现了他真挚的的爱国情怀。
三、欣赏《送别》
问：表现了作者什么样的情怀？
生答：对朋友难以割舍的友情和牵挂。
问：这首歌的旋律怎么样？
生答：旋律优美、节奏很简单，便于传唱
师问：歌词创作文体？
生回答：白话文与文言文相结合写出离别者的一种通感。对人生的无奈和对生命的思索。是触动心灵深处的送别歌。
四、通过以上几首学堂乐歌，大家来总结一下他们的特点？
1、旋律简单，优美，大多借鉴国外音乐曲调，但很中国，适合普及与传唱。
2、具有诗意化的歌词，语言简练。无论旋律是借曲或是自度创作，歌词都能完美的匹配。
3、注重情感的表达，乐歌创作都体现了作者真挚的情感。
4、歌曲大多单音歌唱（齐唱），极少有合唱。
5、除李叔同外，一般对伴奏均无特定要求。
五、思考
学堂乐歌有什么样的历史意义？
答：学堂乐歌是我国清末民初新型学校教育改革的产物之一，资本主义思想启蒙教育的历史现象，是我国近代音乐史上的第一个里程碑，对我国的新音乐运动的兴起与发展具有十分重要的意义，成为我国现代音乐崛起的奠基石。
1、学堂乐歌是中外文化交流的见证。
随着学堂乐歌的发展，西洋音乐的基本知识，如乐理、名家作品、演奏演唱法、各种新体裁开始得到初步的介绍，西方音乐的审美趣味等初步传入我国，为国民所接受，并逐步成为我国近代音乐的构成因素。在主动学习与被动接受的两重境地下，中国人开始接触，了解全然不同于中国音乐文化的西方音乐，开始模仿甚至移植西方音乐作为国人最早的新音乐实践。
2、学堂乐歌为许多革命歌曲提供了音乐素材，为当时和后来蓬勃发展的群众歌咏运动打下了一个良好的基础，对“五四”运动以后中国现代群众歌曲创作和专业音乐创作产生了不容忽视的影响。
3、为中国造就了第一批从事国民教育的音乐教育家，掀开了中国音乐教育史上具有里程碑意义的一页。
《学堂乐歌》教学反思
本节课通过聆听《体操—兵操》、《黄河》及《送别》等学堂乐歌，感受、体验歌曲的情感，认识和了解这些歌曲所反映的时代思想和历史背景。初步了解学堂乐歌对我国近代音乐所产生的影响，认识
其风格特点和重要意义。并且通过实践活动，体验怎样选曲填词，尝试“学堂乐歌”编创活动，感受创作、实践的乐趣。
学堂乐歌对于现在的高中生来说可能是一节比较枯燥而难以接受的课,从歌词,曲调,思想内涵等都与现今学生传唱的歌曲相距甚远,因此,如何让学生迅速进入欣赏的情境,产生想听,爱听学堂乐歌的愿望,是老师首先要考虑的问题，也时本节课的重点。高中音乐鉴赏课更多的是教
师讲,学生听,如果学生长期处于这种被动聆听的境地,慢慢会失去他们主动欣赏的愿望,因此,在课堂中我始终注意让学生动口唱,来提高学生主动欣赏,参与课堂的程度,通过听与唱相结合,创设民主平等的教学氛围,师生互动交流,感受音乐的内在情感,体验音乐作品所带来的强大的震撼力.教学是教师教与学生学的双边活动,在教学中应让学生既有安静的聆听和思考,又有热烈的讨论积极的参与,使他们在思考和讨论中掌握知识,在活动中加以运用和巩固.在本课的教学中,当学生了解了学堂乐歌选曲填词的特点后,我有重点地安排了学生的歌唱活动,让学生还原经典，感受《送别》的离愁等情绪。在拓展探究环节，我给学生先提供了唐朝诗人白居易的《草
/赋得古原草送别》套用《送别》的旋律，让学生为诗配歌，这样不但充分发挥每个学生的才能,也巩固了知识,提高了兴趣。
仔细反思，本节课还有很多的不足之处，其中许多细节还待斟酌和提高，我想，作为一名音乐教师，只有不断学习，善于思考，勇于探索，与时俱进，才能营造和谐的课堂气氛，使新课改真正的落实在平时的教学中。
《学堂乐歌》课标分析
教学目标：
1、、聆听《体操――兵操》、《黄河》、《送别》并演唱歌曲《送别》，从作品的内容和旋律中，初步了解、感受、体验20世纪初“学堂乐歌”的产生背景、主要内容、词曲特点，以及这些歌曲所反映的时代思想。
2、通过学堂乐歌的欣赏，能运用旋律、节奏等音乐要素分析概括“学堂乐歌”的风格及特点。进而懂得学堂乐歌的社会价值及艺术价值，培养学生的爱国情感。
3、体验选曲填词，学堂乐歌大多数都是在现成的曲调上填上新词，鼓励学生选择自己喜欢的曲调，引导学生根据乐曲的曲调特点、节奏特征还有汉字的韵律结合起来填上合适的词。感受创作的乐趣。
教学重点：学堂乐歌的创作特点。
教学难点：运用“学堂乐歌”的特点进行自主、大胆的音乐创作于尝试。
篇三：高中音乐课学情分析方案
《音乐能告诉我们什么》教学设计
教学环节
教学内容（教师活动）
请学生分别欣赏三个音乐片段，学生感受，引出音乐形式要素内容。
感受和理解音乐表现要素在音乐作品中的作用
引导学生思考问题：为什么这段音乐给你这样的感觉？（音乐的表现手段是什么？）
引出音乐的基本要素在音乐中的作用。
一、引导学生听赏《少女的祈祷》
1、播放《少女的祈祷》的演奏录音，教师设问：这首乐曲大体可以分为几个段落？
2、教师演奏并分段讲解《少女的祈祷》的“主体及各个变奏”，引导学生捕捉各乐段的音乐语汇（音乐要素），并引导学生根据自己的生活经验漫谈自己对音乐的不同感受和理解。
3、归纳、简评学生的回答
二、引导学生听赏《第一交响曲》
1、播放《第一交响曲》片段引导学生对比感受两首乐曲的不同。
2、引导学生介绍作品背景和作者生平。
3、分析音乐要素在这段音乐中的作用
设问：在这段音乐中，持续不断的XX节奏，锯齿形运动的旋律线条，此起彼伏不断高涨的强烈的音响，与作品要表现的思想感情有什么关系？
4、归纳简评学生的回答
学生活动
导入
听赏感受音乐的情绪。
知识导引
用简单的语言归纳音乐表现要素在作品中的作用。
新课教学
学生聆听
学生思考并回答问题。
学生体验与探索每个段落带给自己不同的感受，漫谈自己对音乐的不同感受和理解。
学生比较感受两段音乐的不同。并漫谈自己的感受（鼓励学生畅所欲言）。
学生根据书上的文字归纳介绍作品创作背景和作者生平。
学生思考讨论回答
互动交流
小结本课
一、教师设问：
1、音乐能告诉我们什么？
2、音乐的魅力何在？
二、小结：
每个人根据自己的经验和阅历对音乐的感受、理解和想象是各不相同的。正是基于音乐的这种非具象性和非语义性的特征，它能激发我们丰富的想象力，同时也能提高我们的审美情趣。也正是基于这些特征，它展现了音乐作为音响的艺术和时间的艺术所具有的独特魅力
同一首作品由于采用不同的艺术表现手法，就能演绎出不同的情绪和韵味。
学生思考并交流自己的体会与大家一起分享
《音乐能告诉我们什么》学情分析
作为高中阶段音乐鉴赏模块的第一课，本课从音乐的形式要素入手，通过对比聆听，教给学生如何去听赏音乐，深层次的发掘音乐所蕴含的美学元素。大多数学生对音乐的欣赏，还只是停留在旋律本身好听不好听上，是感性的，片面的，缺乏系统的，理性的鉴赏知识。
一、高中学生心理特征：
1、抽象逻辑思维能力急剧增强。
2、情感更加丰富多彩，逐步趋向深刻而稳定。情感情绪体验强烈，两极性比较突出。对生活与活动充满激情，朝气蓬勃，善于明辨事非，有理智感，但有时也盲目、狂热、冲动，不计后果。
3、自我意识逐渐成熟，遇事有自己的独立见解，多自觉性，少盲目性。渴望别人关心了解自己的成长。
自我评价比初中时更现实、客观、全面。
二、音乐审美发展特征:1、音乐审美态度就兴趣而言，普遍喜欢听音乐，对音乐风格开始产生自己独特的品位与喜好。上音乐课时，感兴趣的内容愿意学习；对不感兴趣的内容普遍存在消极态度。
2、音乐感知正在逐年提高，能够用更丰富的语言来形容对音乐的感受，乐于接受新鲜事物。
对于这个阶段的学生，教师应当积极引导，以学生为主体，积极的展开联想和想象，聆听音乐也要透过表面看本质，更深层次的发掘音乐的内涵。
《音乐能告诉我们什么》效果分析
音乐鉴赏是一个由表及里的过程，学生从小学开始学习音乐，也就开始了音乐欣赏学习，但真正开始要求学习分析音乐作品，是从高中阶段起，这时的学生有了一定的人生经历和一定的阅历与思想，对大部分音乐作品的理解的可能性在不断地增强。这时，如果我们能正确地引导学生逐步掌握音乐鉴赏的基本思路与方法，则对他们今后独立进行音乐美的鉴赏，丰富人生的美感体验有着极大的益处。
课本上的四个问题，可用口答（如“另举一例，说明了解作曲家的生平、时代及创作背景对理解音乐作品的作用”）；亦可通过学生在讨论中的发言（如“你同意‘音乐本身不可能具体表现什么"这种说法吗？请根据你对《少女的祈祷》的感受，谈谈你对这一问题的看法”）来进行评价；如果时间允许，还可通过学生写作短文的形式（如“从本节课听赏的两首音乐作品中你得到哪些精神上的享受？”）进行评价。
评价并不以学生回答是否“正确”，是否符合教师的期待为唯一的标准，而应着重观察学生对音乐的欣赏和对问题的探究是否专注和投人，是否对音乐产生了共鸣，是否有自己的感受等。
由于这是本模块的第一课，教学的重点在于如何增进学生对音乐欣赏的兴趣，以引导学生走进音乐，而不宜把评价放在一个突出的显要位置。本课进行评价的目的，主要在于肯定学生欣赏音乐的专注和探究问题的投入，增进学生感受音乐美和探究音乐内涵的自信。
从本能的体会到能进行客观地分析，这个过程培养时间是很长的。有个概念必须让学生逐步树立，那就是鉴赏必须要学会深入到音乐作品的结构内部，尽可能地去感受作曲者的思想意图，而这些意图是通过音乐诸要素，如音色、速度、和声、织体等表达的，因此，我们要密切注视这些要素的变化组合与进行。
为了达到这个长远目标，我在第一课就开始让学生从好听不好听的本能性的欣赏习惯中脱离出来，引导学生了解人们对音乐要素的普遍感受，运用这些通感找到音乐表达的共性。从而领悟到音乐作曲家是通过怎样的方式达到了他们的意图的，并通过教师的演示和通过
“如果我是作曲家”的换位思考小游戏，让学生直观地聆听到因音乐各要素的变化造成的心理变化，学习音乐构思，了解创作的过程，提高学生参与体验的热情，打破音乐鉴赏只是主体对音乐客体的分离观念，为学生今后的音乐创作实践活动做一个铺垫。
同时，通过吸收借鉴绘画等姊妹艺术的营养，利用更加直观的画面手段，建立多方位的“通感”，帮助学生更好地理解音乐中的一些较难理解的观念与概念，以期最大限度地完成教学目标。
《音乐能告诉我们什么》教材分析
本课作为音乐鉴赏模块第一单元的第一节课，学生们带着自主选择学习的期待和新鲜感，步人音乐殿堂。我们用什么迎接他们呢？是陌生的理论概念，还是亲切、动听的音乐？当然，应该是后者。尽管本单元的中心是“音乐的欣赏”，不可避免地将会涉及诸如“什么是音乐”、“音乐艺术的表现特征”、“怎样欣赏音乐”之类的理论问题，本课是以《少女的祈祷》作为教学活动的主线。通过对这首音乐作品的欣赏，在学生对音乐有了具体、真切的感受的基础上，采用启发、引导等方法，使学生理解音乐的艺术特征和呈现方式，并以自己的欣赏经验作为印证，进而领悟“怎样欣赏音乐”的问题。
本课的教学内容有三点需要说明：
1.课文标题“音乐能告诉我们什么”，是一句启发式的引导语，其后的“你在这首乐曲中听到了什么？”，则是问题的具体化。编者使用这些语言的目的，并不是要求学生直接答，而是引导他们思考怎样欣赏音乐。
2.本课第一首乐曲为标题音乐，形式为钢琴独奏。选用这首作品的目的，一是因为乐曲的作者写作这首作品时，年仅十八岁，与高中生年龄相近，使学生有同龄人的亲近感。其二是音乐优美，在标题的引导下，易于产生联想。
教学目标
1.能认真听赏本课这首优美动听和扣人心弦的音乐作品，从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好。
2.根据自己的生活经验，尝试运用比较的观点，将音乐与绘画、语言文学艺术的特征进行比较、分析后，能概述出音乐艺术是否具有具象性和语义性特征，以及音乐“不能告诉”我们什么的简单道理，从而对标题音乐有基本的认识。
3.通过作品实例的感受与认识，能用简单的语言说出音乐表现要素（如节奏型、旋律线的运动状态、力度等）在作品中的作用。
教学设计建议
根据本课的教学目的，结合选材特点，在教学过程的设计上，以下四点建议可供任课教师参考：
1.本单元为高中学生的起始课，建议安排一个课时。本课的开始可进行
5－
8分钟的热身活动，让学生对老师有一个初步印象。然后进行听赏活动。
2.引导学生带着期待来欣赏与感受。比如课文开始处提示的：“让我们先听赏从一位年轻女音乐家心中流淌出来的音乐。”特别是课文中写明作曲家写作这首乐曲时年仅十八岁，与高中生年龄相仿，就更能激起学生欣赏的兴趣。这种兴趣源于内心的一种审美期待：她在“祈祷”什么？从而专注地去听赏和感受音乐。
3.在展开联想与想象的基础上，设计一些可感而未知的问题，引导学生探究。如《少女的祈祷》钢琴曲，音乐优美、明朗而略显高贵、华丽，起伏流动的琶音如涌动的波澜。这样的音乐，为何冠以“少女的祈祷”这一标题呢？这位少女是谁？她是在祈祷，还是在倾诉？或是在回忆？沉思？这些问题皆可直接作为学生的探究课题。探究的结果，最后则自然归结到“音乐能告诉我们什么”——“怎样欣赏音乐”的单元主题上，从而使教学过程完全沉浸于与音乐的对话之中。
4.通过讨论交流与师生互动，达到感性认识的升华。上述探究课题，是在聆听与感受音乐的过程中生发出来的。乐曲本身不可能明确“告诉”我们音乐具体表现的是什么，正如课文中三幅插图的提问
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祈祷？沉思？倾诉？或是思念？回忆？憧憬？有可能是，有可能都不是。对这些问题的讨论，很可能会得出许许多多不同的答案，有些答案还可能截然相反，但这不足为奇，因为对音乐的感受和理解，是以个体的联想和想象作中介，这种联想与想象又基于个体的生活经验，因而存在差异。这正好说明，音乐形象的不确定性和音乐理解的宽泛性是合理的。其深层的美学原理，是音乐艺术的重要特征：音乐音响的非语义性和非具象性。认识到这一步，是通过对问题的讨论交流和逐层剖析达到的。教师参与其中，认真听取同学们的发言，并可陈述自己对音乐的感受，但不要将自己的感受强加给所有的学生，而应引导学生在讨论中潜心感悟和自我总结，促进学生感性认识得以升华。
《少女的祈祷》可从钢琴的音乐人手，一开始的引子，声音宏亮而带光泽，可联想到钟声、教堂、明媚的阳光……其后钢琴颗粒性的音乐，清脆而富于弹性，似圆润闪动的珍珠。其次，这首乐曲的结构规整而明晰，由主题和四个变奏组成，段落分明，很容易对主题进行
“追踪”。上述这些由各种音乐要素造成的突出特点，皆与音乐的内涵密切关联。引导学生在听赏时抓住这些表现特点，有助于学生更深人地进行审美体验。
教材分析及相关资料
1.乐曲分析
《少女的祈祷》钢琴独奏曲，变奏曲式。结构图式为：
2.作曲家及创作情况简介
苔克拉
.芭达捷芙斯卡（1838----1861）波兰女音乐家。（另有资料认为她生于
1834年。）关于这位女作曲家的介绍文字较少。仅知道她生于华沙，未上过音乐学院，主要靠自学成才。她的钢琴弹得很好，兴趣爱好广泛。她的作品除
1856年发表的《少女的祈祷》外，还有《小茅屋的回忆》、《甜蜜的梦》、《友谊的梦》等钢琴曲，大都是短小精致而又通俗易解的小品，其中以《少女的祈祷》最为著名，是欧洲钢琴文献中通俗小品的代表作。此曲除钢琴独奏的形式外，也有人将它改编为四手联弹或其他形式的器乐曲。由于它对演奏技巧的要求不太高，所以常为初学钢琴的人或音乐爱好者所乐于弹奏。
3.简介音乐是什么
音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。它必须通过演唱或演奏这个表演的中间环节，才能使听众感受到音乐的情感与意境，从而产生艺术效果，达到审美的目的。所以，人们常常称音乐为声音的艺术。
《音乐能告诉我们什么》课堂评测练习
1、听老师演奏下面三段旋律，把你能感受到的情绪填在下方：
序号
表现情绪
音乐片段1音乐片段2音乐片段32、听下面两个音乐片段，填充表格并回答问题：
项目速度（快/慢）
段落
（1）播放两个音乐片段，学生听赏对比，教师提问:它们有哪些不同之处？你联想到了什么？音乐的形式要素对乐曲的情绪有什么影响？
（2）归纳总结：
a、同样的旋律，用不同的音乐形式要素进行演绎，可以表现出不同的情绪和韵味。
b、每个人对音乐作品的感受、理解、想象，各不相同，各有特点，无法用一句话把它完完全全说清楚。
3、听赏《少女的祈祷》，教师介绍曲作者，学生聆听并思考：
a.这首乐曲大体可分为几个段落？
b.整首乐曲让你联想到了什么?4、音乐能告诉我们什么？
5、如果音乐不能明确告诉我们它表现的是什么，那音乐的魅力在哪里呢？学生思考并交流自己的体会，与大家一起分享。
力度（强/弱）
和声（丰富/简单）
情绪
《音乐能告诉我们什么》教学反思
“音乐能告诉我们什么”是湘版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》（上册）第一课，这是一节引导学生怎样去鉴赏音乐的课，具有一定的深度。通过对教学过程的反思，我认为有如下几点：
一、贯彻以聆听为主的教学原则，通过设问引导学生逐步深入地欣赏音乐。
我在学生聆听音乐的同时，安排了一些关于旋律、节奏、和声等音乐表现要素的互动环节，设置了相应的问题，让他们边听边思考，然后回答。这节课的重点是音乐的非具象性和非语义性特征，需要学生仔细聆听并结合自己独特的情感体验来进行归纳和总结。设置问题不宜太难，可由浅入深，环环相扣，引导学生得出结论。特别是针对《少女的祈祷》展开联想，学生回答时的思路开阔，想象力丰富，远超出了教材上所说的几种答案。通过这些问题的设置和互动交流环节，学生逐渐领悟到了本课的核心知识：由于音乐的非具象性和非语义性以及审美主体的各个人之间的个体差异，虽然乐曲的外在形式上（旋律、节奏及和声）给我们带来某种情绪的感受和体验，并引发我们的联想和想象，但乐曲并不能明确告诉我们具体表现了什么。
通过贯彻聆听为主的原则，在教学中学生循序渐进地完成了音乐欣赏的三个层次，从感性到理性，最终得出了“音乐不能明确地告诉我们表现什么”这个结论。我认为在这一点上，本课紧紧抓住了普通音乐课程标准的要求，达到了本课设定的教学目标。
二、开展讨论、交流、比较和评论，培养学生多层次的思维能力和表达能力。
在教学过程中，要注重学生的主体性，让他们在聆听的基础上进行分组讨论。虽然对于某些问题学生在回答和讨论的过程中意见不一，有些和我的观点截然不同，但大都能在音乐中为自己找到充分的依据，我都一一进行了评价，肯定了他们的创造性思维和良好的表达能力，收到了很好的效果。
三、存在的问题
1、PPT设计有欠缺，背景图案比较单调，字体颜色搭配不是很协调。
2、学生有想象力，也有创造力，但语言上还不能把内心的想法表达清楚。
3、知识点之间的过渡衔接有些生硬，不自然，在教案中还要进行改进。
《音乐能告诉我们什么》课标分析
一、音乐鉴赏的功能和价值
音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力和评价、判断能力的重要途径，是全体学生获得基本的音乐文化素养的主要渠道。
二、养成性目标的要点
1、体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，养成欣赏音乐的习惯。
2、认识理解作品的题材内容、常见体裁、表演形式及音乐要素的表现作用。
3、能联系姊妹艺术及相关学科，对作品进行比较和评论。
4、对标题音乐和非标题音乐有基本认识。
5、能对作品及音乐生活现象恰当评价及选择。
6、能借助乐谱熟悉音乐主题。
三、课程实施方法
1、以聆听为主。
2、设计具有探究性和启发性的问题进行讨论。
3、进行音乐资料的搜集与交流。
4、展开联想与想象，用口头描述等形式表达音乐鉴赏的心得与体验。
四、课标的内容框架
1.框架的理论依据
“以审美体验为核心”，“以学生发展为本”的教育理念。
(1)音乐是以声音物质媒介诉诸于听觉的艺术样式。听觉体验是学习音乐的基础。因此，坚持“以音乐审美体验为核心”，是搞好音乐教学的关键所在，发展学生的音乐听觉应贯穿于高中音乐教材乃至教学的全过程。
(2)“一切为了每一位学生的发展”是新课程的最高宗旨和核心，凸现“以人为本”的理念，它突破和超越了学科本位的观念，真正把学生作为一个大写的“人”确立起来，这是历次课程改革从来没有过的。它意味着高中阶段的教育观是“以人的发展为本”的教育，是“目中有人”的教育，是把高中学生看成有思想、有权利、有尊严、正在成长发展中的人的教育。因此，在教材编写中同样应体现以学生为本，彻底改变过去的教材面貌，使之成为学生乐意学习的“学本”，让学生从教材中自主的获得知识与乐趣，从而增长他们的学识和才干。
篇四：高中音乐课学情分析方案
教
学
设
计
一、导入
师：同学们喜欢听音乐吗？为什么？
设计意图：以学生自主喜好为基础，以“好听”为主线，引出本课。
二、音乐形式要素构成的音响外层
1、关注音乐要素。
师：音乐好听在哪里？
设计意图：引导学生初步思考，分享对“好听”的理解。
2、音乐外围音响的重要印象—音质。
对比聆听琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》，感受不同音质的表现。从声音的产生说起，感受不同频率的声音，关注不同频率声音构成的音乐品质。
设计意图：激发学生兴趣，引导学生选择聆听高品质音响的音乐。
3、最重要的形式要素—旋律。
（1）聆听音乐作品《梁山伯与祝英台》，引出音乐中最重要的形式要素—旋律，理解并学习旋律的概念。
（2）聆听三段音乐，感受旋律的主要进行方向走向，分析旋律走向产生的不同音乐情绪。
歌曲
《我们走在大路上》
（上行）
歌曲
《小白菜》
（下行）
歌曲
《中国人民解放军》
（平行）
设计意图：体验基本的旋律走向，并感悟不同的音乐情绪。
4,、音乐的骨架—节奏。
（1）师：将旋律中高低起伏的乐音去掉，还剩下什么？
引出节奏定义，关注节奏中的两个关键词：长短和强弱。
（2）由简单的儿歌入手，尝试拍打出《上学歌》的节奏。
设计意图：聆听体验，通过浅显儿歌的节奏分析与配合演奏，加深对独立于旋律之外的节奏的认识，并感受节奏的长短和强弱。
（3）歌词创编节奏
将生活化的语言，编创出节奏，“轻轻地我走了，正如我轻轻的来”。
在没有经过讨论的情况下，播放两拍子的鼓点伴奏，学生创编节奏；同样的词，将两拍子换成三拍子，再次播放三拍子鼓点伴奏，学生尝试创编节奏。
设计意图：通过节奏的创编，加深节奏的体验和认识，并能为简单的歌词创编节奏，以此为引导，激发学生参与的积极性和创造意识，相互配合，“玩转”节奏。
5、速度、力度的感受与学习。
（1）聆听歌曲《卡林卡》，感受音乐情绪的变化，分析影响乐曲变化的原因是什么？引出速度和力度。
（2）学生根据对定义的理解，用击掌表现速度和力度的变化。
设计意图：旋律形成后，速度和力度的变化对音乐的影响极大，通过聆听音乐及师生的游戏，感受两个音乐要素的表现作用。
6、调式的学习。
（1）教师弹奏原版和经过改编后的《两只老虎》，感受音乐形象变化，得出影响音乐形象变化的重要原因—调式，学习调式概念。
（2）了解主要的调式类别：西洋大调式、西洋小调式和中国五声调式。
（3）演唱大小调式音阶，感受大小调式在音乐中的表现力。
设计意图：通过学生对熟悉歌曲的改编和教师的现场演奏，学习调式知识，体验、感受调式的表现力。
7、回顾所学内容
音乐的形式要素主要有旋律、节奏、速度、力度、调式等。
8、通过所学的形式要素尝试创编。
师：如果创作一首哀伤的音乐，会选用高音还是低音？旋律的走向是怎样的？速度是快速还是慢速？调式类别是大调式还是小调式？
聆听肖邦《葬礼进行曲》，进一步加深体验对音乐要素的理解。
设计意图：对前面学习效果的检测，发展创造性思维，增强学生音乐表现的自信心，深入理解形式要素在音乐表现中的作用。
三、听有所思、听有所想
1、音乐本身是意识形态的反映。
（1）感受我国民族五声音阶在民歌、流行音乐、及中国素材的电影音乐中的体现，感受五声音乐风格的韵味。
（2）结合五声调式与中国传统文化尤其是儒家思想，对比聆听五
声调式音阶与七声音阶，感受中国音乐的人文思想。
设计意图：了解音乐中的人文思想，热爱祖国的音乐文化，增强民族意识。
2、音乐和其他艺术形式中体现的共同思想。
（1）聆听音乐，感受诗词和音乐是否匹配。
（2）学生共同在音乐中朗诵诗词，感受音乐和诗词的共性特点。
（3）通过体验，感受二者体现的共同思想，找到二者的契合点。
设计意图：通过不同艺术形式，感受相同的思想性，提高学生的艺术素养，用强烈的艺术感染力，对学生进行“爱国、富强、民主、文明”的爱国主义情感教育，达到育人育才的双重目的。
3、作品蕴含的情感与思想意境层。
师：作曲家创作作品时仅仅是为了好听么？除了好听还有什么？
设计意图：引发讨论与思考，引导学生关注更高层面
—
情感与思想意境的聆听。
4、贝多芬音乐的思想性。
视听感受“快闪”版《欢乐颂》。设计意图：体验《欢乐颂》的思想性，感受其“自由、平等、博爱”的伟大主题。了解这部作品是在贝多芬完全耳聋的状态下创作的，体验百味人生在音乐中的呈现。
四、课堂延伸
教师提升，分享名人对音乐的感悟与理解。
爱因斯坦：“死亡就是再也听不到莫扎特的音乐了。”
雨果：“音乐是思维着的声音。”
黑格尔：“只有对音乐倾倒的人，才可以完全称作人。”
贝多芬：“音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。”
设计意图：通过不同人物对于音乐的理解，增强学生对音乐的感悟，思索音乐与人生的关系，树立终身学习音乐的愿望，进而热爱音乐，热爱生活，更加积极努力地创造幸福未来。
学
情
分
析
高一学生经过小学、初中音乐课的学习，有一定的艺术修养，他们的思维更加活跃，主观性更强一些，但是知识结构并不完整，有的只是一些细碎的、模糊的知识点。本节课所学内容是在聆听的基础上，了解各种音乐要素在音响外层的表现涵义。所以，要运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合，同时采用合作探究的方法紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性、引导学生，完成本课题的教学任务。
效
果
分
析
本节课教学过程清晰，落实教学目标贯穿于整个教学过程中，因此，逻辑层层递进、有序揭示，直至大、小目标的最终达成是本课的特点。主要表现在两个方面：第一，揭示音乐要素构成的音响外层。从最简单的音响入手，层层深入，将聆听与创作相呼应，体验与实践
相结合，多角度、多层面带领学生感受音乐要素构成的声音外围音响，扎实地落实第一个教学目标。第二，揭示音乐作品表达的情感与思想意境层面。在落实第一个目标基础上，再进一步聆听、感悟由外围音响到完整音乐作品中体现出的理性思辨与思想内涵，从自身的阅历和情感角度出发，达到对音乐真正地理解和深度地思考，最终落实本课课题“学会聆听”的教育目标。
教
材
分
析
《学会聆听》是人民音乐出版社音乐鉴赏，第一单元第一课的内容，是教材的起始课。音乐语言是通过音乐要素构成的特定音响结构来实现情感交流和思想表现的。音乐要素是音乐语言的主要表现手段，教材中内容与环节都围绕着音乐的形式要素展开。通过聆听《草原小姐妹》《梁祝》《小白菜》等多首音乐作品，在形式上构成了几乎全部音乐的形式要素特征和表现力。
评
测
练
习
一、填空
1、高低起伏的乐音按照一定节奏有秩序地横向组织起来称为。2、音乐中的音按照一定关系组织起来，并以一个音（主音）为中心构成一个体系，称为。3、和
可以引起音乐情绪的变化。
4、是音乐运动中音的长短和强弱。
二、即兴编创
根据所学内容即兴编创旋律“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”，并演唱出来。
课
后
反
思
《学会聆听》这节课之前是自己避而远之的课程，因为不知如何讲、更觉得讲音乐要素这种专业性太强的内容，学生是否会买账。在准备过程中，我一直在寻求一种能让学生通过自己的感受，来理解音乐要素的方式。所以，我选择了学生相对熟悉的音乐片段、容易感知的音乐作品，用简单的方式呈现给学生、用生活化的语言去引导学生，在学生理解的基础上总结音乐要素的定义。课堂反馈效果很好，学生不仅没有觉得乏味而且觉得豁然开朗很感兴趣，尤其是编创环节，让学生觉得他们也可以去“玩节奏、玩音乐”，从而达到了教学的初衷，以学生为主、教师引导为辅。
本节课的优点在于：一、应用演唱、比较、分析、探究，体验等方式引导学生对音乐要素进行感受体验，让理论知识易学易懂。二、将思想教育溶于音乐中，听有所思、听有所想。教学不足之处：一、课堂应更为开放，尽量照顾到每一位学生。教师要采用多种形式鼓励学生积极地参与合作学习，特别要鼓励学习稍有困难的学生也参与合作交流。二、要有效引导，指导和帮助，提升合作效果。把教师的主导作用真正放在指导学生能力的提高上，尊重信任他们，摆正学生在课堂教学中的主体地位。
课标分析（教学目标）
1、情感态度价值观：通过不同风格音乐经典作品的聆听及相关文化的了解，感悟其蕴含的思想内容；感受音乐反映社会、折射人生的独特艺术形式。
2、过程与方法：通过节奏的即兴编创，开拓音乐思维，体验集体合作的成果；通过师生互动环节，培养音乐探究的兴趣及师生、生生合作能力。
3、知识与技能：了解音乐形式要素对音乐的构成及功能，培养对音乐要素的感性认知能力，形成清晰的基本概念；能借助其构成的音响外层，感受音乐内在的情感因素与思想内涵。
篇五：高中音乐课学情分析方案
高一音乐课学情分析方案
一、学情分析目的高中学生的音乐综合素质不高，对音乐审美能力的培养，音乐作品的鉴赏水平有待进一步提高。而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力，妨碍了学生的个性发展。
二、学情分析对象
本次分析对象为刚入学的高一年级新生，由于其来自不同的初中，所受的音乐教育和自身的能力水平均有差异，所以在教学之前，我们对学生的学情分析是非常有必要的。
三、学情分析内容
教学主题
在音乐课中贯穿鉴赏、歌唱、音乐知识等环节，提高学生的审美能力和综合素质。
教学重点
音乐鉴赏与主题模唱分析是高一音乐课程的教学重点
教学难点
能够感受不同音乐或歌曲胡风格特点是高一音乐课程的教学难点
四、学情分析方法和工具
学情分析方法
采用问卷调查法了解学生对音乐基础知识的了解程度与掌握情况。
工具
问卷
篇六：高中音乐课学情分析方案
《音乐的优美与壮美》教学设计
一、教学内容：
通过聆听内蒙民歌《牧歌》、《彩云追月》、《国际歌》、《大进行曲》，引导学生对比总结,探究优美与壮美有哪些异同。
二、学情分析：
高一学生音乐基础不一，多数学生对音乐作品的美还处于一个低层次的欣赏阶段。那么如何通过本课音乐作品的欣赏,引导学生开展研究性学习来理解优美与壮美的内涵，从感性欣赏上升到理性欣赏是本课的主旨。因此,在备课中应着重引导学生围绕优美与壮美有哪些相同和不同点这一命题展开探究研讨,根据音乐的旋律美、节奏美、音色美、风格美、意境美等方面进行探究总结来感受优美与壮美的概念与内涵。
三、设计思路：
1、通过弹奏钢琴，来吸引学生进入音乐的意境中。
2、通过多媒体课件，让学生视听结合，感同身爱，身临其境。
3、通过学生积极参与舞蹈表演优美与壮美，让学生内心深刻体验。
四、教学目标：
1、在本课欣赏活动中,能够在教师的引导下让学生根据自己的感受,正确判断、区别优美与壮美的这两种不同音乐美范畴的音乐作品。
2、积极参与交流与讨论,能够用自己的语言简述优美与壮美的不同风格特点并理解两者既有区别又有相同点。
3、通过感受音乐中的优美与壮美，讨论并使之明白音乐中是如何表现优美与壮美的。
五、教学重点：理解优美与壮美的基本含义。
六、教学难点：优美与壮美的相同点。七、教学准备：钢琴、多媒体课件
八：教学过程：
（一）、导入
1、听音乐，并给音乐配上相符的画面。
2、引出音乐美并概括音乐美
（二）、新授内容：
1、分别听赏《牧歌》、《彩云追月》、《国际歌》、《大进行曲》。2、学生活动，讨论听后感受。
3、听出《彩云追月》的几种乐器。
4、了解作曲家瞿希贤、任光、威尔第。
（三）、课堂小结
1、总结优美的特点。
2、总结壮美的特点。
3、总结优美与壮美的相同点与不同点。
（四）、学生活动
分别列举课外属于优美与壮美的歌曲。
《优美与壮美》学情分析
高一学生音乐基础不一，多数学生对音乐作品的美还处于一个低层次的欣赏阶段。那么如何通过本课音乐作品的欣赏,引导学生开展研究性学习来理解优美与壮美的内涵，从感性欣赏上升到理性欣赏是本课的主旨。因此,在备课中应着重引导学生围绕优美与壮美有哪些相同和不同点这一命题展开探究研讨,根据音乐的旋律美、节奏美、音色美、风格美、意境美等方面进行探究总结来感受优美与壮美的概念与内涵。
《优美与壮美》效果分析
通过本节课的学习，学生当堂表现良好，班里绝大部分学生的学习此课已经达到预期目标。
1、知识与技能方面：100%的学生通过学习了解了音乐美的分类。
2、过程与方法方面：大部分同学能够在整节课积极地参与教师设计的音乐活动，并在活动中体验感受音乐美在作
品中的重要性。
3、情感态度价值观方面：大部分学生能了解音乐美的特点，并从中感悟音乐的魅力和美妙。
《音乐的优美与壮美》教材分析
本课《优美与壮美》是湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》第二单元《音乐的美》的第一课，本单元通过大量的音乐作品，使学生从优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美和喜剧美六个基本范畴中体验音乐的美。本节课主要内容包括欣赏无伴奏合唱歌曲《牧歌》、钢琴独奏曲《夜曲》以及《国际歌》。这几首乐曲的选择突出了音乐中优美与壮美的不同感觉，对于培养学生音乐鉴赏能力有很大帮助
音
乐
学
案
卡
班级
姓名
课题：《优美与壮美》
音乐优美的特点是____、____、____.
主
题
概
念
音乐壮美的特点是___、___、____。
音乐美学的分类
音乐优美特点
表
格
整
理
音乐壮美特点
我认为优美的音乐还有：
我认为壮美的音乐还有：
《音乐的优美与壮美》教学反思
这节课从选材、过程设计、教学上的考虑比较贴近学生的实际状况，从而提高了学生参与教学实践活动的主动性和积极性。在总结音乐的优美与壮美特点等环节中，学生都能够乐于参与。从课堂教学反馈的结果看，我应该在基础知识的传授上再下一些功夫和时间，从而更加突出教师的主导作用和学生的主体作用。
《音乐的优美与壮美》课标分析
随着社会的进步，人类精神文明的发展，音乐在人们的文化生活中开始占有重要的地位。为适应普通高中新课程理念的要求从当代高中学生的客观实际需求出发，《音乐的优美与壮美》这一节内容作为“音乐的美”其中的两种美让学生从这节课中来感悟音乐的魅力和美妙。
篇七：高中音乐课学情分析方案
高中音乐_流行音乐教学设计学情分析教材分析课后反思
【高中音乐_流行音乐教学设计学情分析教材分析课后反思】
一、学情分析
在进行流行音乐教学设计之前，我们首先需要对学生的学情进行分析，以便更好地满足他们的学习需求和提高教学效果。
1.学生特点分析
本次教学对象为高中学生，他们处于青春期，具有较强的好奇心和求知欲。他们对流行音乐有着浓厚的兴趣，对时下流行歌曲和艺人都有一定的了解。然而，由于他们的音乐基础相对较弱，对于音乐理论和技巧的掌握还有待提高。
2.学习目标设定
基于学生的特点分析，我们可以设定以下学习目标：
-让学生了解流行音乐的发展历程和特点；
-培养学生对流行音乐的欣赏能力和审美意识；
-提高学生的音乐理论知识和技巧；
-培养学生的合作意识和创造力。
3.学情分析总结
综上所述，学生对流行音乐有浓厚的兴趣，但音乐基础相对较弱。因此，在教学设计中，我们需要注重培养学生的音乐理论知识和技巧，并结合他们的兴趣，激发他们的学习动力。
二、教材分析
教材是教学的重要依托，通过对教材的分析，我们可以确定教学内容和教学方法，以便更好地实现教学目标。
1.教材内容分析
本次教学的教材主要包括以下内容：
-流行音乐的发展历程和特点；
-流行音乐的分类和风格特点；
-流行音乐中的歌曲结构和和声特点；
-流行音乐中的乐器运用和编曲技巧。
2.教材特点分析
本次教学所选教材具有以下特点：
-知识性强：教材内容涵盖了流行音乐的各个方面，既包括理论知识，也包括实践技巧。
-实用性强：教材内容紧密结合了实际的流行音乐作品，能够让学生更好地理解和应用所学知识。
-可操作性强：教材中包含了大量的实例和练习，能够帮助学生巩固所学内容。
3.教材分析总结
通过对教材的分析，我们可以发现教材内容丰富、实用性强，能够满足学生的学习需求。在教学过程中，我们可以根据教材的特点，采用多种教学方法，如讲解、示范、实践等，以提高学生的学习效果。
三、课后反思
课后反思是教学过程中的重要环节，通过反思我们可以总结教学经验，发现问题并加以改进，提高教学质量。
1.教学效果评估
在本次教学中，我们可以通过以下方式对教学效果进行评估：
-学生的参与度：观察学生在课堂上的表现和参与度，了解他们对教学内容的掌握情况。
-学生的作品展示：要求学生在课后提交作品，对学生的作品进行评价，了解他们对所学知识的应用情况。
-学生的反馈：收集学生的反馈意见，了解他们对教学效果的评价和建议。
2.教学问题分析
通过对教学效果的评估，我们可以发现以下问题：
-学生对于音乐理论知识的掌握不够扎实，需要进一步加强基础训练。
-学生在合作创作方面存在一定的困难，需要加强合作意识和团队合作能力的培养。
3.改进措施
针对上述问题，我们可以采取以下改进措施：
-加强音乐理论知识的讲解和练习，提高学生的理论水平。
-设计更多的合作创作活动，培养学生的合作意识和团队合作能力。
-结合学生的兴趣，引导他们进行音乐创作，提高他们的创造力和表达能力。
通过课后反思，我们可以不断改进教学方法和策略，提高教学效果，更好地满足学生的学习需求。
以上是对于高中音乐流行音乐教学设计学情分析、教材分析和课后反思的详细回复。希望能够对您的任务有所帮助。如有其他问题，请随时提问。
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